Modelado y Animación 3D: MODELADO Y ANIMACIÓN 3D

¿QUÉ ES MODELADO Y ANIMACIÓN 3D?

Es el proceso de desarrollo de una representación matemática de cualquier objeto tridimensional a través de un software especializado. Al producto se le llama modelo 3D.

El modelo también se puede crear físicamente usando dispositivos de impresión 3D.

Es el campo más grande de la gráfica realizada por un ordenador 3D.

La animación y el movimiento son su principal función.

La animación trata de la descripción de los objetos de un modelo 3D a lo largo del tiempo. Para que exista animación, esa descripción debe variar en algo con respecto al tiempo: movimiento de objetos y cámaras, cambio de luces y formas, etc.

EXPLORANDO LA INDUSTRIA DE LA ANIMACIÓN 3D

Existen 3 sectores primarios:

1. Entretenimiento: Es el más extenso, incluye películas, televisión, videojuegos y anuncios, se dedican a crear y vender productos a una audiencia.

2. Científico: Incluye la medicina, la ley, arquitectura y visualización de productos. Rara vez es visto por un gran público.

3. Otros: La industria de la animación 3D va a paso agigantados, por ello no ingresa en otros campos y se hace necesario crear otros. Realidad de arte, realidad aumentada y mapa de proyección. La primera se refiere a un producto que será puesto en una galería de arte. El segundo puede ser una forma de publicidad, usted mira el verdadero mundo y ve elementos 3D añadidos a este.

¿QUÉ ES 3DsMAX?

Software que permite realizar cualquier objeto en 3 dimensiones, sea este muy simple o muy complejo y fantasioso. El objeto puede ser representado en formato de imágenes, de animación ya sea como una secuencia de imágenes o de video, permite crear efectos visuales, gráficos para video juegos; es decir, lo que se imagine es posible en 3Ds Max siempre y cuando se conozca a fondo el programa y sus diferentes características, la creatividad es fundamental al momento de crear los objetos sean estos reales o irreales.
Es utilizado en diferentes campos de la vida, debido a que permite crear y pre visualizar los elementos visuales.
Puede ser considerado como inconveniente, el que este software requiere una computadora de reciente generación, con la memoria ram de 12 a 16 GB, mientras que en gráficas una resolución mínima de 1024 x 768 a 16 bits, con una tarjeta de video para obtener un buen desempeño durante el trabajo. El programa permite tener abierto un archivo, abrir otras copias de 3D Max sería innecesario, ya que se puede fusionar escenas, objetos, vincular escenas y objetos de otras escenas previamente creadas.

ASIGNACIÓN Y EDICIÓN DE TEXTURAS

El “maping” es la acción de aplicar texturas a modelos 3D. Estas texturas se aplican a los polígonos como una piel externa que nos permite darle realismo a los modelos.

Para alcanzar un buen realismo en tu proyecto, la fase del texturizado es una de las más importantes para conseguir un acabado realista. El texturizador, tras haber realizado el proceso de modelado, es el medio por el cual le aplicamos el color al modelo y también permite simular diferentes materiales (metal, cerámica, madera, cemento, etc.) con mayor similitud a la realidad.
Las texturas se pueden obtener a través de una cámara fotográfica o digitalizando los resultados, para después utilizarlos como mapas o directamente sacando las texturas de páginas especializadas.

¿QUÉ ES RENDERIZAR?

Renderización (del inglés render) es un término usado en jerga informática para referirse al proceso de generar una imagen o vídeo mediante el cálculo de iluminación GI partiendo de un modelo en 3D. Este término técnico es utilizado por los animadores o productores audiovisuales (CG) y en programas de diseño en 3D como por ejemplo Cinema 4D, 3DS Max, Maya, Blender, SolidWorks, Source Filmmaker, etc.

MOTORES DE RENDER.

Un motor de render puede ser un plugin o software independiente que nos permite generar una vista realista de un 3D, cada motor de render traba de diferente modo y a la vez parecido porque la mayoría trabaja en base a GI (iluminación global), El motor de render hace un cálculo de las sombras que proyecta cada fuente de luz. A partir de ese cálculo, interpolando los mapas de sombras obtenidos por cada fuente de luz (de haber más de una), podemos saber si un elemento de la escena (vértices, caras, polígonos...) está iluminado o no, y en qué grado, dependiendo del número de fuentes de luz que incidan sobre él. Si un objeto no recibe iluminación directa de ninguna fuente, entonces lo consideraremos en penumbra.

EJEMPLOS: